Jennifer Hudson

Para paliar un poco lo triste de las últimas entradas, en las que, por desgracia, sólo ha dado lugar a lamentarse por grandes artistas que se han ido, voy a hablar de una de mis intérpretes preferidas del  momento, y que está más que viva y coleando. Se trata de la gran Jennifer Hudson, para mí la mejor cantante de soul actual (con permiso de las otras grandes divas que son a veces más reconocibles en el panorama pop).

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Jennifer Hudson en los BET Awards 2014

 

Cantante y actriz, Jennifer Kate Hudson nació en Chicago en 1981, y su carrera comenzó a los siete años cantando con el coro de la iglesia y haciendo teatro para la comunidad, alentada por su abuela materna. Pero saltó a la fama cuando participó en la tercera edición del concurso de talentos American Idol, en tu tercera temporada (años 2004 a 2005). Su audición para entrar en el concurso, cantando un tema de Aretha Franklin, convenció rápidamente a los miembros del jurado. También sus actuaciones en el concurso fueron meritorias.

Todos la daban como ganadora o al menos finalista, pero fue expulsada anticipadamente, lo que ocasionó una gran controversia. Al cabo de los años se demostró que efectivamente aquello fue un error, pues a día de hoy se la considera la tercera mejor artista que ha pasado por el concurso, el cual no significó para ella más que una piedrecita en el camino.

Tras varias apariciones en televisión y firmar contrato discográfico, definitivamente saltó a la fama (y demostró también sus dotes de actriz) en la adaptación cinematográfica del musical Dreamgirls, de 2006. En la película interpretaba a Effie White, papel que obtuvo sobre cientos de cantantes y actrices profesionales que optaban a él, y por que obtuvo 29 galardones incluyendo un Globo de Oro y un Oscar. Su primer recuerdo al recibirlo fue para su difunta abuela, como no podía ser de otra manera.

Su interpretación del tema central And I Am Telling You I’m Not Going demostró que estaba a la altura de su predecesora en el papel, la gran Jennifer Holliday, que había inmortalizado el clásico en los 80s. En YouTube podéis encontrar versiones de ambas, os recomiendo compararlas. Pero, ¿cual podría ser  mejor que la protagonizada por ambas divas sobre el escenario?

También es curioso seguir la evolución estética -a mejor- que ambas Jennifer han experimentado a lo largo de los años.

En 2008 Jennifer (la Hudson) publicó su primer disco de larga duración, bajo su mismo nombre. Cuatro meses antes había sido lanzado con éxito el tema Spotlight.

Un disco correcto, aunque lleno de recursos tecnológicos y sobreproducciones que encorsetan innecesariamente la versátil y expresiva voz de la Hudson (aunque ganó el Grammy al mejor Album R&B en 2009). Sin embargo su segundo disco, sin renunciar a una producción de R&B propia de la época, permite disfrutar más de la riqueza de su voz. I Remember Me, publicado en 2011, es un conjunto de canciones entre cuyos créditos puede encontrarse a Alicia Keys o R. Kelly que sirve perfectamente como plataforma para la poderosa voz de Hudson.

La polifacética Jennifer tiene otro disco más en el mercado (JHUD, 2014), además de haber actuado en varias películas más, actúa actualmente en el musical de El Color Púrpura, ha sido la portavoz de la compañía WeightWatcher (que promociona productos y pautas de vida saludable para perder peso, tras haber conseguido adelgazar un total de 35 kilos), series de TV… pero lo suyo son las actuaciones en directo. Pocas podrían salir airosas interpretando el I Will Always Love You que inmortalizara la inimitable Whitney Houston; pero Jennifer Hudson tiene calidad más que suficiente para conseguirlo.

Su vida personal sufrió un gran revés cuando a finales de 2008 tres miembros de su familia (su madre, un hermano y un sobrino) fueron brutalmente asesinados. En esta actuación de 2010 homenaje a Oprah Winfrey canta uno de los temas de El Color Púrpura que actualmente representa en Broadway.

Sus mejores registros los consigue, a mi entender, cuando ejecuta temas clásicos, como en este homenaje a Al Green.

Lo suyo son, sin duda, los homenajes. Para terminar, aquí podemos disfrutarla ante la gran Aretha Franklin, ya como artista profesional, la misma a la que interpretó en la audición para American Idol, y a la que también homenajeó en los premios BET Honors de 2014. Os animo a descubrir más de esta enorme cantante.

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Tenía que volver

La última entrada que publiqué en este blog, al que no he hecho caso desde hace unos dos años y medio, recordaba a algunos de los artistas ya desaparecidos. Desde entonces otros grandes también se han ido, pero en esta semana hemos conocido la noticia de la muerte de Prince. Dado que la imagen del encabezamiento de este blog es la entrada al concierto al que tuve el privilegio de asistir en 1993 en Cádiz y a mi reconocimiento por su obra, he decidido volver a publicar aquí; creo que la ocasión lo merece, aunque sea por circunstancias tristes. Prometo tratar de hacerlo con regularidad para satisfacer a los pocos (pero muy fieles) seguidores de estas páginas.

 

PRINCE (1957-2016)

Prince ha sido, sin lugar a dudas, uno de los más polifacéticos y geniales músicos de cuantos explotaron en los 80s. Sus estéticas transgresoras, la originalidad de sus composiciones, su capacidad como compositor, la maestría como instrumentista… muchos son los méritos que le han convertido en una leyenda. Aunque los primeros éxitos que resuenan en mi memoria fueron I Wanna Be Your Lover y  1999, Little Red Corvette fue la primera canción que me llamó la atención por lo diferente que era con respecto al resto de música de aquel momento, el lejano 1982.

 

Purple Rain destapó a un artista integral, que cuidaba por igual los aspectos musicales y estéticos de sus apariciones, además de descubrir a un guitarrista excepcional. En este video Prince aparece junto a Lenny Kravitz versionando el clásico American Woman.

 

La creatividad presente en maravillas de los 80s como Sign O’ The Times o Kiss, además del trabajo para otros artistas le hizo crecer y comenzar a gestar la leyenda. Ya en los 90s llegó la época de ruptura con las discográficas (siempre pensé que tenía razón pero fue el único que se atrevió a dar el paso), su identificador símbolo … me quedo con, para mí, la mejor canción del genio. Shhh

 

 

Su última reencarnación,  Prince & 3RDEYEGIRL, muestra que en 2014 no parecía estar mal de forma. Da igual la causa de su muerte: para los fans es una triste noticia de cualquier manera. Y estoy seguro de que aún tenía pensado algo con lo que sorprendernos de nuevo.

 

 

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Algunos que se fueron… (III)

Seguimos recordando la obra de algunos artistas que nos dejaron. En el post de hoy repasaremos la carrera de algunas representantes del sexo femenino.

WHITNEY HOUSTON (1963 – 2012)

Poco se puede añadir a lo dicho de la incomparable Whitney. Fue una de las mejores cantantes de todos los tiempos, con unas dotes vocales extraordinarias, que la hicieron conquistar la cima del panorama R&B y Pop de los 80s y 90s. Récords para todos los gustos: primer artista en conseguir 7 números 1 consecutivos, single más importante de todos los tiempos (I Will Always Love You), 6 Grammys… desgraciadamente en su última década de vida no tuvo éxitos importantes, aunque sí grabaciones de calidad, pero su vida profesional y personal se fueron apagando hasta el trágico desenlace. Uno se puede pasar horas en YouTube viendo videos de sus actuaciones. Hoy he seleccionado éste:

VESTA WILLIAMS (1957 – 2011)

Un cuerpo pequeño dotado de una gran voz (rango de 4 octavas), antes de su carrera en solitario realizó numerosas colaboraciones dentro del mundo R&B (Bobby Womack, Chaka Khan, The Commodores, Jermaine Jackson, Ray Parker, Jr., Anita Baker, Stephanie Mills …), ya fuera en estudio o durante giras. Su tema más conocido es este Once Bitten Twice Shy de 1986:

Falleció de enfermedad cardíaca en 2011.

PUFF JOHNSON (1972 – 2013)

De nombre real Ewanya Johnson sólo llegó a publicar un álbum, titulado Miracle, en 1996, del que obtuvo cierto éxito con el single Forever More; también la canción Over & Over, de la banda sonora de la película El Club de las Primeras Esposas.

La cantante y compositora falleció el pasado mes de junio de 2013, víctima de un cáncer.

DONNA SUMMER (1948 – 2012)

Su apodo de “La reina de la música Disco” es más aplicable a ella que a nadie, pues es uno de los pocos artistas que ha podido tener una carrera longeva en ese estilo. Nacida en Boston con el nombre de LaDonna Adrian Gaines, entrenó sus dotes en el coro de gospel de su iglesia. En su juventud formó parte del reparto de la versión alemana de Hair; y continuó desarrollando su carrera musical en Europa durante los 60s y los 70s. Su primer gran éxito en Europa, el recordado Love To Love You Baby, traspasó el Atlántico y llegó al número 2 de las listas americanas; el productor Georgio Moroder realizó la épica mezcla de 17 minutos, que ocupaba toda la cara del LP del mismo nombre.

La fórmula fue tan exitosa que Moroder la repitió en los siguientes álbumes; en el publicado en 1977, I Remember Yesterday, aparecía el visionario tema I Feel Love:

Fue el primer éxito masivo cuya instrumentación consistía exclusivamente en sintetizadores, e inspiró numerosas imitaciones en la música disco europea y a la revolución tecno de los 80s y 90s.

Cada vez la presencia en listas de Donna se hacía más importante; llegaron números 1 como Hot Stuff, Bad Girls o McArthur Park. En la cima de su carrera cambió de compañía discográfica y, adivinando que la era de la música disco llegaba a su final, se inclinó más hacia el R&B y el Pop/Rock. El resultado fue The Wanderer, otro número uno. Tras él, concluyó su etapa de colaboración con Moroder y se alió con Quincy Jones, para producir uno se sus últimos éxitos importantes a nivel de listas, Love Is In Control (Finger On The Trigger), en 1982; de ese mismo álbum, para mi gusto, con el tiempo ha ido ganando peso este State Of Independence, compuesta por Jon Anderson y Vangelis:

En los años posteriores se sucedieron cambios de productores y compañías discográficas, con éxitos irregulares, alternados con apariciones intermitentes en conciertos y especiales de TV. Su último álbum, Crayons, fue publicado en 2008. Finalmente murió en 2012 tras una batalla larga contra un cáncer pulmonar. Esta actuación con Seal en un especial de David Foster en Las Vegas, en 2011, demuestra que seguía en forma un año antes de su final, y que sus cualidades vocales seguían siendo notables. (En los 80s corrió el rumor de que su voz había sido fabricada artificialmente en Alemania; seguramente, por una mala traducción de su biografía, al haber lanzado allí el inicio de su carrera; no obstante, sería estupendo que tal cosa se pudiera hacer).

AALIYAH (1979 – 2001)

A los 22 años, un accidente de aviación truncó la que ya era una carrera de gran éxito, con varios sencillos y álbumes números uno. Su obra popularizó la producción musical, entonces visionaria, que adoptaría el Soul en sus variantes de la década de los 2000s, en gran parte debido a su alianza con Timbaland.

Su primer LP, Age Ain’t Nothing But A Number, de 1994, produjo dos éxitos importantes: At Your Best (You Are Love) (versión de un tema de los Isley Brothers), y el llenapistas Back & Forth:

One In A Million fue su siguiente trabajo, publicado en 1996, e igualmente produjo varias composiciones que escalaron hasta lo más alto de las listas. Entretanto, corrió el rumor de que, con 15 años, se había casado con el cantante R. Kelly; posteriormente se reveló que era cierto, pero que poco después se había declarado nulo el matrimonio.

A los 17 años terminó la escuela superior y comenzó a centrarse más en su carrera como actriz, a la vez que contribuía a varias bandas sonoras de películas con canciones de su cuño; apareció en cameos en películas de Eddie Murphy o más adelante como protagonista en Romeo Debe Morir, a cuya banda sonora pertenece este magnífico Try Again:

Combinando las carreras como actriz y cantante, finalmente su tercer disco vio la luz en 2001, titulado bajo su nombre, y que obtuvo excelentes críticas. Su primer single, We Need I Care 4 UA Resolution, fue Top 20 de forma inmediata. Un mes después, viajó a Bahamas para rodar el videoclip de su segundo single, Rock The Boat; pero en el viaje de regreso, el pequeño avión que les traía de vuelta se estrelló e incendió en el acto, falleciendo en total 9 personas entre las cuales se encontraba Aaliyah. Posteriormente se demostró que el avión iba sobrecargado, y que el piloto lo manejaba bajo la influencia de drogas y alcohol; no obstante, a lo largo de los años se sucedieron las demandas contra la compañía aérea, la discográfica y otras empresas por parte de sus padres.

La conmoción en la comunidad R&B fue total. Aaliyah se convirtió en su primer Nº 1 como álbum, y en 2002 se publicó el póstumo I Care 4 U, que contenía material inédito conjuntamente con remezclas de sus mayores éxitos. El fatídico accidente privó al mundo de conocer cual era el verdadero potencial de su creatividad.

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Algunos que se fueron… (II)

Continuamos con el repaso a la obra de algunos artistas del panorama R&B que nos dejaron.

EPHRAIM LEWIS (1968 – 1994)

Comparado en el estilo con Seal, Lewis falleció en 1994 dejando solo un álbum en el mercado, de una gran calidad, denominado Skin. En él se incluía el magnífico tema Drowning In Your Eyes, un éxito menor (#72 Billboard Hot 100, #80 Billboard Hot R&B en 1992) que unos años después sería versionado por Will Downing; aunque yo prefiero la versión original.

Aparentemente Lewis se suicidó al saltar desde un cuarto piso en Los Angeles. No fue el único cantante de color que corrió esta suerte.

DONNY HATHAWAY (1945 – 1979)

Una de las voces más laureadas de finales de los 70s, Donny Hathaway comenzó cantando en el coro de su iglesia, como tantos artistas entonces. Mientras estudiaba música, en los 60s, coincidió en clase con Roberta Flack, con la que alcanzaría sus mayores éxitos comerciales en las colaboraciones que realizaron juntos.

Dotado de una voz suave, influenciada por el gospel, fue alternando altibajos emocionales (con hospitalizaciones incluidas) con éxitos comerciales. Una muestra de su talento es esta versión de la canción de Stevie Wonder Superwoman:

A lo largo de los años 70s colaboró con Roberta Flack en varios discos, algunas de cuyos temas llegaron a ser éxitos notables no sólo en el panorama R&B, sino en las listas genéricas; por ejemplo Where is The Love (perteneciente a su primer disco de dúos de 1972) o The Closer I Get To You, de 1978. El éxito de ésta última les llevó al estudio para producir un segundo disco de dúos: pero en enero de 1979 Hathaway fue encontrado muerto en la acera delante del Hotel Essex, en Nueva York. Aparentemente se había suicidado tirándose desde la ventana de su habitación en el piso 14.

Roberta Flack & Donny Hathaway fue lanzado en 1980, con dos de los dúos completados como éxitos póstumos: You Are My Heaven y este magnífico Back Together Again:

En 1990 su hija Lalah Hathaway lanzó su propia carrera musical.

CARL ANDERSON (1945 – 2004)

Vocalista de gran fuerza expresiva y versatilidad, trabajó en el entorno del teatro y grabó soul, pop, rock y jazz. En el reparto original de la película Jesucristo Superstar dió vida a Judas; y obtuvo éxitos notables en dúos con varias acompañantes femeninas, como Gloria Loring, Vanesse Tomas o Nancy Wilson. También actuó en series como Hotel o Hill Street Blues y en la película El Color Púrpura. En 2004 falleció víctima de la leucemia.

Recordamos este If Not For Love de su álbum Fantasy Hotel de 1992.

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Algunos que se fueron… (I)

Tras un periodo prolongado de ausencia del blog, retomo las publicaciones musicales para agradecer a mis incondicionales su apoyo. Y aunque yo me he ido y ahora vuelvo, en el mundo del Soul y R&B desgraciadamente muchos buenos artistas se fueron… pero no regresarán. Vamos a repasar la carrera de algunos músicos que nos dejaron para siempre, pero cuya obra sigue perdurando en la memoria de muchos. Sirva como homenaje a todos ellos, y también a los que no aparecen aquí.

GEORGE DUKE (1946 – 2013)

Gran sorpresa me ha causado saber que el pasado mes de agosto fallecía este magnífico teclista, compositor, cantante y productor, mentor y maestro de muchos otros artistas. Su prolífica carrera le llevo a colaborar con muchos grandes nombres, como Miles Davis, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty o Frank Zappa, sobre todo al principio de su carrera; para, posteriormente, lanzar su andadura en solitario con un gran número de trabajos, el último de ellos publicado este mismo 2013.

Como artista en solitario publicó trabajos desde los 60s hasta la actualidad. Merece la pena recordar algunos temas, como este Sweet Baby junto a Stanley Clarke, de uno de los álbumes de la serie The Clarke/Duke Project de los 80s:

Ya en los 90s realizó trabajos sobresalientes, colaborando con innumerables músicos. Este tema, Life And Times, del álbum de 1995 Illusions, incluye, entre otros, a The Emotions, Rachelle Ferrell, The Perri Sisters,o James Ingram, solo en la parte vocal.

También como productor abarcó un amplio abanico de estilos, desde el jazz al funk, y artistas, como Rachelle Ferrell, Gabriela Anders, Dionne Warwick, Take 6, Pieces Of A Dream, Joe Sample, Jeffrey Osborne, Natalie Cole, Al Jarreau, Gladys Knight, Anita Baker, Najee, Chantè Moore, Deniece Williams, Howard Hewett… sin duda su contribución al mundo del Jazz, Soul y R&B ha sido enorme, y la evolución del sonido de la música negra habría sido completamente distinta sin su aportación.

Hay mucha información interesante en su página web, http://www.georgeduke.com

TEENA MARIE (1956 – 2010)

Creció en un barrio de Los Angeles llamado “El Harlem Veneciano”, por la gran cantidad de gente de color que lo puebla. Aunque ella era de raza blanca, la cultura afroamericana sin duda impregnó a Teena, dada su orientación musical. Además, su primer álbum, Wild And Peaceful, de 1979, no contenía ninguna imagen de ella, por lo que muchas de las emisoras de música de color asumieron que era negra.

Lady T

En su segundo disco, Lady T, muchos se sorprendieron al comprobar el color de su piel; pero, musicalmente hablando, su carrera estaba ya lanzada, por la calidad de su trabajo vocal y composiciones.

En su tercer disco ya ella misma se hizo cargo de buena parte de la producción y composición; de él, este I Need Your Lovin:

Tras litigar con Motown, cambio de compañía pero siguió generando éxitos. Su mejor rendimiento en la lista general de Billboard fue este Lovergirl de 1984:

Con Rick James colaboró en varias ocasiones a lo largo de su carrera (Rick era quien la había apadrinado al principio de su carrera). En esta actuación recuerdan sus principios, poco antes de la muerte de él:

Muy recomendables son sus últimos álbumes (incluyendo el póstumo Beautiful, de 2013), que produjo bajo su propio sello tras una década de ausencia. Una muestra es este Love Is A Gangsta, del álbum Sapphire de 2006:

Pero sin duda uno de los temas por el que más se la recordará es Portuguese Love, del álbum It Must Be Magic, de 1981.

Próximamente más homenajes a las carreras de algunos de los que se fueron.

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Actividad en listas R&B en el segundo trimestre de 1992

 

  • John Lucien fue uno de esos artistas con una carrera variada y prolongada, pero que nunca alcanzó el éxito masivo. Ello se debió en parte a su visión musical, menos comercial de lo habitual, que consistía en una mezcla de ritmos caribeños con jazz suave y soul, que nunca terminó de convencer a los ejecutivos de las compañías discográficas en las que estuvo; y a las desgracias que ocurrieron en su vida personal, que en épocas le llevaron a alejarse del mundo del espectáculo. Sus mayores éxitos fueron en los 70s, pero en 1991 retornó a la actividad con el álbum titulado Listen Love que incluía este Sweet Control. Tras algunos trabajos desde entonces, falleció en 2007.

 

  • La formación británica ABC había cosechado importantes éxitos a lo largo de 80s con temas como The Look Of Love o When Smokey Sings, entre otros. En 1991 lanzaron el LP Abracadabra, que aunque fue uno de los de menor éxito comercial y de crítica, contenía temas de buena factura como estos Love Conquers All y Spellbound:

 

 

  • El proyecto del productor, vocalista y compositor Jazzie B. de finales de los 80s se llamó Soul II Soul. Mezclando diferentes estilos (hip-hop, disco, reggae, Philly) consiguieron un sonido innovador que produjo algunos de los mejores temas de la época. Como no recordar los clásicos Back to Life o Keep On Movin’, ambos número 1 en la lista de Billboard Hot R&B Singles & Tracks en 1989; con la producción de Neele Hooper (que después trabajaría en grandes éxitos de Björk, U2, Madonna o Massive Attack) y con la vocalista Caron Wheeler.

 

 

Pero el LP de 1992 fue el tercero de la banda titulado Soul II Soul Volume III: Just Right, que incluía este estupendo Joy. Me gusta mucho esta versión a lo Brand New Heavies:

 

  • Durante los 80s el vocalista Glenn Jones fue cosechando varios éxitos en las listas de R&B. Nacido en 1962, en los 70s fue cantante del grupo The Modulations, hasta que en 1983 inició su carrera en solitario. Su mayor éxito es el tema titulado Here I Go Again, del álbum de igual título publicado en 1992, del cual merece la pena recordar este Open Up Your Heart:

 

  • By All Means fue una formación que sólo publicó 3 álbumes, el primero de ellos en 1988 y el ultimo en 1992. Sobre sus tres componentes, comentar que la vocalista Lynn Roderick también actuó en series de TV como Luz de Luna o Cagney & Lacey; conoció a James Varner (cantante, trombón y trompetista) mientras estaban de gira con Bill Withers en 1985. Tras verlos en una actuación, el productor Stan Sheppard les sugirió formar una banda con su hermano Billy, y así surgió la banda. Este último trabajo tuvo una acogida mediocre en listas, tanto para el álbum (#55 R&B Albums) como para su único single, The Feeling I Get (#48 Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks), aunque yo considero que posee una gran calidad, con Varner y Roderick en una gran ejecución.

 

También el clásico de Ashford & Simpson Ain’t Nothing Like The Real Thing, y la composición Say You’ll Never Leave Me hacen de este LP un fantástico trabajo.

 

  • Con unas buenas condiciones vocales y un enfoque característico, la británica Mica Paris (Michelle Warren, Londres, 1969) nunca ha disfrutado de éxitos importantes a pesar de contar con trabajos de calidad. Publicó su primer trabajo en solitario en 1989, So Good, que incluía My One Temptation:

Y también este Breathe Life Into Me, que en este video canta en directo acompañada nada menos que por Level 42:

Su siguiente trabajo, Contribution, de 1991, produjo el single de igual nombre, que recuerda mucho al Soul II Soul que hemos visto antes:

 

  • El primer álbum de estudio en cuatro años de Al Jarreau, titulado Heaven And Earth, contenía este buen tema llamado Blue Angel, con la producción de Narada Michael Walden:

 

  • Tras los buenos comienzos a mediados de los 80s, la carrera de Meli’sa Morgan comenzó a declinar en los 90s. Recordamos este tema titulado Still In Love With You de su álbum homónimo de 1992, su cuarto trabajo. Posteriormente, en 2005, lanzaría otro disco con versiones de temas clásicos.

 

  • Tras abandonar al grupo Midnight Star a finales de los 80s, Vincent y Reginald Calloway formaron el dúo Calloway en 1989. De su segundo y último trabajo como grupo independiente (han seguido realizando colaboraciones con otros artistas) titulado Let’s Get Smooth, la pieza que da titulo al disco:

 

  • En 1991 los Isley Brothers realizan otro de los cambios de componentes en el grupo que les ha hecho perdurar durante más de 60 años, pasando de nuevo de dúo a trío, y aliándose en la producción y composición con Angela Winbush (ex Rene & Angela) lo que proporciona al trabajo de este año, titulado Tracks Of Life un estilo adaptado al momento. Uno de los temas del mismo es este Searching For A Miracle:
  • Uno de los mejores temas de Chaka Khan es este You Can Make The Story Right. Para confeccionar el álbum al que pertenece, The Woman I Am, de 1992, la artista recurrió a productores de la talla de Marcus Miller o Arif Mardin, consiguiendo un trabajo de gran calidad, aunque no orientado al público en general como en otros anteriores. Sin embargo logró el propósito de no dejar que su carrera se desvaneciera como le ocurrió a otras grandes cantantes de soul de los 70s.
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Actividad en listas en abril de 1982 (Rock)

Repasamos en este post canciones rock que triunfaban hace 30 años:

  • Van Halen publicaron en este año su álbum denominado Diver Down, quinto en su haber, que para mi gusto es algo inferior a los anteriores, entre otras cosas por contar con menos temas originales (en él se incluían versiones de algunos clásicos como Oh! Pretty Woman o Dancin’ In The Street). Destaco este Hang ‘Em High:

De su tercer LP, Women And Children First, siempre me gusta recordar el cañero Everybody Wants Some!!!

  • Este tema con orientación New Wave titulado 867-5309/Jenny, del casi desconocido grupo Tommy Tutone, llegó al número 4 en la lista Billboard Hot 100, y en una de las joyas de los 80s:

 

  • Algunas otras buenas piezas del álbum Exit… Stage Left, de los canadienses Rush eran Freewill, que ya ha quedado incluido en el repertorio fijo de cualquier concierto de la banda (este video pertenece a la gira de 2011), y el clásico The Trees (muchos ven en la letra de esta canción un mensaje político; pero ellos siempre lo han negado).

 

  • De otros canadienses, Loverboy, destaco también este tema llamado Emotional (ver post dedicado a este grupo en este mismo blog):

 

  • Y para terminar, recordar un producto de gran calidad que vio la luz hace justo ahora 30 años: asiael magnífico primer LP de Asia. Este tipo de supergrupos dedicados al rock progresivo había sido una corriente de gran éxito en los 70s, por lo que Asia parecía ser una reliquia del pasado, al incluir a miembros de King Crimson (John Wetton), Emerson, Lake & Palmer (Carl Palmer), y Yes (Steve Howe), contando además con Geoff Downes procedente de The Buggles. Pero la acogida del público fue fantástica, con el álbum en numero 1 durante dos meses, y varios singles Top 40. Iremos desgranando la evolución de esta formación en futuros posts, pero de momento nos quedamos con estos dos clásicos titulados The Heat Of The Moment y Only Time Will Tell:

 

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